时尚博主梵先生,梵先生是什么品牌

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于时尚博主梵先生的问题,于是小编就整理了4个相关介绍时尚博主梵先生的解答,让我们一起看看吧。
万表网新表靠谱吗?
靠谱
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中国诗歌网一位笔名梦兮的作者创作了300首文森特·梵.高提画诗,你怎么看?
想起了唐朝的《比红儿》诗,说的是某个人失手杀了一个美女(红儿),心中非常后悔,然后就写了300首《比红儿》诗,来赞美自己杀掉的这个美女,以此来忏悔。把这个美女和历代美女作比较,都胜过她们(当然不是事实)。
这位梦兮先生写的诗咱没见过,但肯定和《比红儿》有气质仿佛之处吧。因为内容有限,除了变化词句,实在不好拓展发挥。
没读过梦兮的诗,看标题与提示,谈一下看法;根据提画写三百首,起码作者的文学水平值得我赞赏;
如两人在一起一顿饭的功夫,叫交谈,在一起一谈就是半天,叫长谈;如一谈就是三天六夜,很可能就是知己了,心灵相通,情谊交融;这一写就是三百首,也是灵魂出窍了。
所谈所议,管窥蠡测,难以中其肯綮;以此抛砖引玉耳。
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谢邀!
偶来此间,小憩而已,只粗读唐诗、宋词、元曲、元明清诗词及近代名家诗篇,未曾看过中国诗歌网梦兮的诗,不敢妄加评价。
一个人愿意去创作诗歌,就是值得赞赏的。诗的价值在于能够流传,让更多的人看到你的思想,你的智慧。喜欢诗歌者得之欣喜若狂,厌恶者只怕冷嘲热讽。不管是讴歌还是诋毁,诗的流传的基本作用已发挥了。
一个人能为文森特.梵高的画提诗三百首,说明作者是真心喜欢他的画,无论他诗赋几何皆是作者的自由。中国的每一个公民都有言论自由的权利,尊重他的权利也是尊重自己。
言,心声也。如果他的灵魂放飞在诗歌中,旁人何必庸人自扰。
世上已难见如此执着,痴迷的人了,对此说三道四的人,只能说你们不懂他,如痴如醉,他的世界你们不会懂的。
人的感悟,在不同的时间,不同的处境是不同的,是变化的,也是会不断进步的,徐徐渐进,渐趋完整,渐趋完美。
我会赞他一个。
只写一个人,且300首,诗中人虽确实是一个伟大的人,在美术上有开创性的成就,但题材是不是太窄了。
如果这样,写一个关于梵高的个人传记或许比写300首师要好。我在想,300首诗,是不是要有300个切入点,300个角度,300种风格呢?
从读者的角度,看一个人的诗300首,且都是写一个人的300首,读者能不能发疯呢?
我担心。
散文可以虚构吗?
散文的初衷是把作者的心声与读者分享的文体,如果使用了虚构,就等于欠了一笔债,迟早要还的!
散文的初衷如同宋词,是把作者的所见、所历、所思、所感或所悟与读者倾述和分享的文学体裁,不同之处是词有严密的规则,散文放开了规则。放眼宋词,有哪一首不是词作者的亲身经历?宋词没有虚构,散文亦不可虚构。如果谁使用了虚构,就等于欠了一笔债,迟早要还的。
散文不同于小说,***的表现手法是典型塑造,只要在“有可能”的前提下都不为过,是迭加的艺术。如果散文使用了虚构手法便不称其为散文了,那便是意识流的***。
散文是清纯的艺术,是心灵与心灵的沟通,是心灵与心灵的碰撞。如果读者知道了情节是虚构的,就会产生被骗的感觉,你此前建立的声望、好感会在顷刻间倒塌;更有义愤者会声讨你;没事找事的人更不会放过你。公众人物一个不恰当的小举动都被炒个没完,你期骗了人能放过你吗?
从种种原因分析散文都不能虚构:
如果你初写散文就虚构,等于给自己挖了一个深坑,跳下去再也爬不出来,因为读者不会再给你机会。
如果你是成就卓著的作家,就更不能虚构散文。一旦读者知道了你的散文是虚构的,你之前的光环会在读者眼中慢慢变小、变淡、直至消失。
读者喜欢来自生活的真实散文,真实性是散文的命脉。虚构的散文再美都是泡沬,会在时间的推移中慢慢破灭,消失在风中、消失在阳光下……
散文在现代文学体裁中是与诗歌、***、戏剧并行的一种文学体裁。它与诗歌***戏剧等体裁不同的是:记叙描写的是***真事,抒发的是作者真情实感。这不但是体裁规定的,也是约定俗成固定写法。
散文又可以分为写景散文、人物散文、记事散文以及抒情散文、议论性散文等,篇幅不长为其特征。
近二十年以来,散文这种古老的文学体裁又有了巨大的发展,出现了一种字数可达数万,汪洋恣肆;写作题材还拓展到历史、政治等,如余秋雨的《文化苦旅》等,这种散文一般通称大散文。
但是,即使是大散文,***真事真情这个原则是没有改变的。对于文中要出现的***姓名和真地址等,若不方便公开,可以允许用一种比较模糊的写法,但人事真实存在的原则还是不能改变的。
答:一篇散文要通过一个故事,或两个故事,来述发作者情感,通常对故事的细节,描写的比较重,一般作者会***取,拟人的手法进行创作,例如:写一棵大自然里的小草,他会说,小草在春风吹拂下,翩翩起舞,把小草写的就象人一样回跳舞,再例如:小鸟在树上歌唱等等,这种述情手法,我们通常叫拟人的写法,不叫虚构的写法。
散文的体裁很多,有虚构的散文,也有纪实的散文,散文可以恣意纵横的写,写景,写人,写物,写情,但写散文要遵循一个宗旨,那就是形散而神不散。
很多年前,我看过周晓枫的散文《抱菊而眠》,印象很深,周晓枫的散文是写人的,多数是知识分子,知识分子在这个现实社会里的酸甜苦辣,看了非常的感人。周晓枫的散文都很长,都是万字以上的篇章,读她的散文,犹如看一篇中篇***。
周晓枫的散文纪实多于虚构,写实多于抒情,看她的散文,你会自然而然地观照到当代这个社会,这是其它散文所无法到达的。
再看梁衡的散文,又是一种味道。散文《晋祠》,百看不厌,它是写景的,是完全纪实,但在文字里,藏匿着空灵,透出来文字以外的东西。
谢邀,散文是形散而神聚,也就是说围绕中心(主题)选择材料,展开丰富的联想,想象,海阔天空,无所不能。但是选择的材料必须真实,典型。无论叙事散文,抒情散文,人物***必具真实性。可以运用托物言志,托物抒情的表现手法,由此物写彼物,寄托作者的情思。例如杨朔的《荔枝蜜》由看到荔枝的茂盛花香,写到蜜烽,极写蜜蜂的辛勤劳动一一釆花粉花蜜一一酿蜜一一蜜峰的奉献精神,浓墨重彩加以描写,赞扬。然后笔锋一转写到水田农民分秧,插秧,辛勤劳作的情景。由蜜蜂到农民,展开联想,托物言志,借物抒情。作者浓厚的思想感情油然而生,喷发出来一一对劳动人民的爱洋溢于字里行问中。
所以散文是作者用心去写的,是作者真情实感的展现。这种惰感能虚构吗?
为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”?
陈丹青只能叫个画画的,别的什么艺术家之类的名号,美国人都不认同。小学文化程度水平,政治学、经济学、文化学、社会学,哪一门功课学过?连画都不画了,学生也不教了,成为专业放屁的喷子。现在还不是中国人了,实在是个大大的笑话。
首先丹青先生是当代艺术家吗?其次是当代艺术与传统艺术的出发点是不同的,传统艺术有它的评价体系,有艺也有术,可能更看重术。这就需要用写生和临摹来提高技术。可当代艺术每一个流派或作者或一件作品都有各自的表现方式,譬如:杜尚的泉。
写生和临摹是书画艺术领域无法跨越的!是不能忽略的!是需要一门深入研究并付出血心汗水的!
写生是绘画艺术领域掌握结构动态形象,必须掌控的技艺,需要长时间去反复练习,只有全面系统地掌握写生技艺技法,将这些技能转变为写生创作的自觉行动!才能为以后的创作奠定基础,创造条件!
临摹练习特别是書法更加重要!根据自己的条件,选择一种选择自己的字体,静下心来以古为师以贴为师以其书写的历史变迁为依据,全面系统地掌握它的心法!经过长时间反复的临写,让吸其精华去其糟粕!并运用到作品的创作之中!
书法绘画艺术永远离不开写生临摹这个双节,如人走路由趴行到行走最后才可以飞跑一样!静心求索笃行践诺方可见书画之真谛!
陈丹青担忧写生方式被当代艺术家轻视,正如西方中世纪古典画师面对印象主义的兴起,这是历史更替的必然结果。陈丹青已经在八十年代走完一生的艺术旅程,而后的几十年乃至旅美生活,都是在不适应的状态中保持这自己模式,不仅他如此,陈逸飞也是如此,他们的艺术热情封冻在八十年代,而后是幽魂野鬼活着,骂街和说教,微博啷啷和回忆录等等旧调重提。
艺术车轮是不可阻挡的,人类进步是永远朝前走的,宋微宗出来都没有用。当代艺术有着时代契机,艺术永远和时代脉搏相连接,时代本本这是艺术的“脚本”,陈丹青走在七十年代的脚本脚步看待当代艺术是落后无知的。正如兵马俑穿越到现代的尴尬境地。
中国美术最落后的环节是艺术理论智库缺失,近现代中国油画艺术几乎在麻木从洋中走着,最罪魁祸首属徐悲鸿建立的西方学院体系,而陈丹青是这个背景下的私生子。
写生属于西方印象主义的突出手段,至此已经150多年历史。只要写生就脱离不了印象主义,西方从印象主义走进现代主义,1945年之后走进后期现代主义,一直在前进种刷新自己文化,而中国油画家们任然守在印象主义初期的写生陶醉中,可耻可恨可悲!*
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